【創新聞主編輯觀點／陳光蘊】——2026太平洋國際疊石藝術季，不只是活動，而是一場文化感知的再編程!如果一個地方的聲音，只能被觀光口號替代，那麼它終將失去被傾聽的能力。這正是我在審視當代地方創生與文化活動時，最在意的一條分界線：我們究竟是在「製造熱鬧」，還是在「生成語言」？當多數活動仍停留在視覺消費與打卡經濟的層次，2026太平洋國際疊石藝術季選擇了一條更艱難、也更誠實的路——它不急著被看見，而是試圖被聽見。
在花蓮，這座長期被自然包覆、也常被敘事邊緣化的城市裡，「聲音」從來不是附屬，而是本質。海浪拍打礫石的節奏、風穿越山谷的流動、甚至石與石之間細微卻持續的碰撞，都構成了一種未被書寫的語言系統。而本屆藝術季的策展核心，正是將這套語言，轉譯為一種可以被共同理解、甚至被再創作的文化文本。
開幕演出〈這個地方〉，由國立臺北藝術大學Xtyle跨域創演團隊策劃，表面上是音樂與影像的跨域整合，實則是一場關於「地方記憶如何被再現」的實驗。藝術總監林姿瑩並沒有選擇宏大敘事，而是回到極其私密的情感原點——家族、成長、土地。這樣的選擇，使整體創作不再只是藝術語彙的堆疊，而是一種帶有溫度的文化回聲。
更值得被看見的，是這場創作如何重新定義「媒介」。當團隊攜手鎮一大理石，以在地石材進行聲音採集與樂器設計時，石頭不再只是地景的一部分，而成為能發聲、能共鳴的主體。這種轉換，本質上是一種權力的轉移——從人類中心，回到自然共構。而從花蓮縣康樂國小到海星中學的參與，也不只是象徵性的在地連結，而是一種世代之間的文化接力——當孩子們用石頭與風聲演奏，他們學習的，是如何理解自己與土地的關係。
在官方論述中，余明勲提到「讓藝術被聽見」，這句話看似溫和，實則具有策略性意義。因為「被聽見」意味著接收者的轉變——觀眾不再只是觀看者，而是感知者、參與者，甚至是詮釋者。從更宏觀的文化視角來看，這場藝術季回應的，是全球化語境下地方如何保有自身敘事的問題：答案不在於對抗，而在於轉譯。而七星潭藍天廣場，也因此不再只是活動場地，而是一個被打開的感知場域。最終，這場藝術季讓我們理解——聲音，不只是聽覺經驗，而是一種認識土地的方法。當石頭開始歌唱，那不是奇觀，而是一種提醒：這片土地從未沉默，只是我們太久沒有學會傾聽。
活動資訊整理｜走進聲音與地景交織的時間現場
・國際藝術家現地創作｜4月16日－4月25日
・玩家級創作比賽｜4月18日－4月27日
・疊石創作工坊｜4月26日、5月2日
・疊石攝影比賽｜4月28日－5月27日
・開幕活動｜5月1日（10:00－18:00）
・全民瘋疊石｜5月1日15:30－17:30（共4場）
地點：七星潭藍天廣場
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